专辑资料

跨时代 ⊙Jay:「音乐,像吸血鬼永远不老,跨时代也跨越世代,超屌!」 十年前,每天睡在录音室创作的小伙子周杰伦,创造了一个超乎想象的音乐世界,在那里可以变成半兽人、肖邦、牛仔、魔术师;可以唱外婆的故事、喝爷爷的茶、听妈妈的话;可以唱温馨励志、简单情歌、成课堂教材的中国风,在那里音乐可以飞越想象、横越古今时空;之后,他跨界成为MV导演、电影导演、电影演员;开演唱会、拍广告;在不同的领域,不断变身,不用替身,全力以赴,超时用脑、超时工作;在外界看似刀枪不入的超人外衣下,他用超乎常人好几倍的努力专注投入他的工作,虽然出道十年了,他的个性跟刚出道时一样,常常像小孩子一样想法很天真,用力将脑袋里的创意变成真的;不需要崇拜,只希望音乐不朽,踏出每个下一步时,都希望能跨越自己,创新时代! ⊙专辑封面变身“忧郁吸血鬼王子” 2010『跨时代』专辑封面,周杰伦这次化身为忧郁吸血鬼王子,一听到钢琴声会变身,像狼人一到月圆时变身一样,吸血鬼王子在写「威廉古堡」这首歌时就曾经客串过,但是这次他是主角,琴声唤醒沉睡的血脉,只为永恒的乐曲存在;身穿中古世纪服饰的吸血鬼王子,穿梭时空来到现代,站在古堡的天台上,忧郁凝视远方;「跨时代」是他的主题曲,只要音乐存在,吸血鬼王子就能跨越时代闻乐苏醒,这也是这张专辑的音乐精神所在,回归音乐的本质,在十年之后,当初创作音乐的初衷与坚持依然不变,热爱不减、感动不灭! ⊙首波主打「超人不会飞」周杰伦出道十年心路历程大公开 这首「超人不会飞」唱的是周杰伦出道十年的心路历程与感触与歌迷分享,杰伦说,如果没听旋律只看歌词会觉得是一首批判的饶舌歌,通常在国外,应该会用很重的嘻哈或摇滚来呈现批判的精神;但是他和别人不一样,将这首歌配上很温暖的旋律,就像「听妈妈的话」和「爸我回来了」一样;为什么说超人不会飞,因为超人也是人,他这个“超人”,没有特异功能拯救世界,只有梦想与坚持去做音乐!当初只想单纯作音乐,没想到他的歌变成课堂上的教材,他的一举一动变成社会的榜样,歌词写着:「我唱的歌词要有点文化,因为随时会被当教材」他的一举一动都被高规格检视与期待,大家看到的是周杰伦装酷耍屌,创造了华语歌坛的高峰,但是这些都不是只靠运气,十年来,荧光幕后的他,为了做好每件事情,努力、投入、坚持,当然也会有心酸的时候,私底下的他更是真性情的对他的朋友、家人、工作伙伴,「拍个电视剧为了友情与十年前的梦想」让身边的朋友都有演出机会,更努力圆自己的十年梦想;收视率、票房、奖项对他而言,比不上自己的理想与创意重要;关于形象、表情、言行举止、开的车住的楼,都被放大检视,他唱:「我到底是一个创作歌手还是好人好事代表」,出专辑要冠军,拍电影要大卖,不管怎么做别人总是有话讲,他唱:「如果超人会飞,那就让我在空中停一停歇」如果活在别人的批评和规则里,或许飞上天好好俯瞰这世界会让他觉得好一些;超人也是人,超人也会累,虽然疲惫但是他还是会继续坚持自己的理想作下去,用他的音乐去拯救世界,用他的音乐去安慰每个疲惫的心灵;这首「超人不会飞」不仅是一个天王的心声,也唱出了在这个过度八卦、过度批评、过度追求完美的时代里,如果想当一个每个人心目中的“超人”,或许是超人父母、或许是超人主管,或许是超人小孩,都应该偶尔为自己而活,不再只为拯救别人、拯救世界,偶尔能超脱出社会的框架,飞在天空中,看看人生的风景,偶尔接纳不完美,或是欣赏不同角度的完美,让疲惫的心自由飞翔,! 周式口语式幽默灰谐的歌词,令人深感在他的音乐世界里没有设限,只要想说的想讲的,不用矫揉造作,只要真情流露,相信更能打动歌迷的心! ⊙音乐像吸血鬼永生不老 跨越自己也跨越时代! 「跨时代」MV制作再度超越纪录 艺术家导演不计预算只求作品好 这首歌是杰伦2年前拍「乔克叔叔」MV时,因为搭了钟楼的景,突然灵感一闪,MV拍到一半喊暂停,从林口片场直奔三重编曲老师家作曲,迅速写好了这首「跨时代」,回到片场后即兴编舞,于是在当时就拍好了这首歌MV舞蹈的部份。 音乐以中古世纪的钟声拉开序幕,融合了Auto Tune与古典风格的重摇滚电子曲风,营造出跨越中古世纪到现代、未来的华丽神秘的吸血鬼故事背景;歌词由黄俊郎执笔,以他擅长的细腻叙事与华美诡谲的笔调为这个吸血鬼王子写出一首眩目神迷的词;古堡、晚祷、管风琴、月下浮雕、狼嚎、蝠翔似黑潮、用孤独去调尊严的色调;几句词就灵活的呈现出吸血鬼王子的所在孤独环绕的氛围;虽然九年前周杰伦就写过一首「威廉古堡」讲到吸血鬼,但这次是进化版的吸血鬼,狼人是月圆时变身,这首「跨时代」是吸血鬼王子听到钢琴声就会变身,音乐也跟之前有区别,这次是重摇滚电子曲风,「我跨越过世代 如兽般的姿态 琴声唤起沉睡的血脉」彷佛是吸血鬼王子在听到钢琴声后再度苏醒,时间却已经从中古世纪跨越到现代了,「不需要被崇拜 如兽般的悲哀 只为永恒的乐曲存在 醒过来」周杰伦认为,音乐就像吸血鬼永远不老,跨越时代也超越世代,唯有乐曲能够唤醒吸血鬼王子,「我的乐器在环绕 时代无法淘汰我霸气的皇朝」,当吸血鬼王子不断不断地跨越时代,孤独永生,也只有音乐恒常陪伴着他。 这次MV搭了3个场景,更特制一台机械感钢琴,MV的预算再度破纪录,是台湾史上MV最高制作,使用35厘米底片拍摄,电影规格的制作羡煞同业,市场差,预算还是如此大,对周杰伦来说,在他完成一首歌的同时,影像就同时存在了,用最极致的视觉来呈现他的音乐作品,周杰伦堪称是个艺术家! ⊙周杰伦&方文山 连手创新意「雨下一整晚」 从今跨古的雨 最漫长的一晚 诗意抒情写景的R&B中国风 这首「雨下一整晚」无论从歌词到歌曲,都是从现代跨越到古代的创新中国风,前半段是简单的吉他抒情曲,场景是下雨的夜晚闹区街头,车灯、霓虹闪烁,思念与落寞在下雨的夜晚更浓更深;一遍歌之后,背景配乐突然加入二胡、京鼓、古筝等中国乐器,场景也随着背景音乐回溯到古代,一位手持小纸伞的姑娘,在夜晚的小巷中行走,雨落下雾茫茫,听见远处传来的午夜笛声,感叹着姻缘太婉转;周杰伦的唱腔也从现代的R&B,转变成模拟京剧吊嗓子的唱法,巧妙的衔接了古代与现代的抒情,借雨景写情境,方文山最擅长的如诗般的文笔,短短几个字句,就将情感、场景、感触写得深刻入戏,也将周杰伦与方文山最擅长的中国风又推向另一个新境界! ⊙「免费教学录像带」布鲁斯曲调 带你回到猫王的青春年代 一听歌名就知道是爆笑的歌曲,一开场的对白也是坚持十年不能少的巨炮O.S.,这是杰伦的新曲风,「免费教学录像带」就是教你如何成为布鲁斯王子,黄俊郎更是写这种曲风歌词的不二人选,继「牛仔很忙」之后,黄俊郎用一种诙谐的口白式歌词,描写布鲁斯曲调的精神,摇滚的灵魂「摇滚的节奏在右手 灵魂在左手 心就是宇宙 我弹的叫自由」,令人捧腹的是副歌歌词:「摇滚不是为了把妹是为了梦想 当然魅力太强被别人爱上我没办法」一种摇摆的摇滚客形象灵活现身在这首「免费教学录像带」,别说他没有改变,新曲风就是最好的证明。 ⊙说好的幸福呢? 「说了再见」才发现,幸福已经不见… 继「说好的幸福之后」,又一周式风格情歌 这是继「说好的幸福之后」,又一周式风格情歌;钢琴声流泄淡淡的哀伤,「天凉了 雨下了 你走了;清楚了 我爱的 遗失了」下雨的意象,贴切地诠释旋律里的不舍与惆怅,「说了再见 才发现再也见不到 / 我不能就这样失去你的微笑」往往在失去某些人与事的时候,才感受到人在自己心里的份量有多重要,想放放不掉,想见见不到;在周式情歌里,往往用最单纯的语言与旋律,重击内心最脆弱的角落,久久无法释怀…。 ⊙方文山超越自己所有中国风创作词的作品「烟花易冷」 华丽苍凉 古典绝美 的人生哲思 周杰伦每张专辑必备中国风「烟花易冷」,灵感来自于方文山看了一本北魏时期的游记巨作「洛阳伽蓝记」,里面描述作者杨衒两度游洛阳城,看尽洛阳的繁华极盛、烟花荣景,再度回到洛阳时却城郭崩毁,宫室倾覆,寺观灰烬,令他不胜唏嘘;方文山看完之后颇有感触,「烟花易冷、人事易分」,绚烂的烟花在空中绽放后,瞬间冷却消逝,而人与事,即便是繁华过世纪的洛阳城,也有落寞倾圮的时候;爱情亦如是,热恋过后瞬间冷却的恋情,即便是过了千年累世,遗憾落在心中,等待缘份落地生根;方文山幻想自己是主角杨衒,回到北魏时代,重游旧地,「容我再等 历史转身 等酒香醇 等妳弹 一曲古筝」,以景写情,藉由一册古书描述的画面,幻化成一首绝美好词,「听青春 迎来笑声 羡煞许多人 那史册 温柔不肯 下笔都太狠 烟花易冷 人事易分 而妳在问 我是否还 认真」,这份认真,是对爱的执着由古至今亘古不变的;「缘份落地生根是 我们 伽蓝寺听雨声盼 永恒」,即使烟花易冷,曾经就是拥有,瞬间即是永恒;整首歌曲,幽幽回荡着孤寂与落寞,连周杰伦的唱腔,都带着一丝古典的温柔婉转,令人耳朵一亮,成就了这首华丽苍凉的「烟花易冷」。 ⊙继「简单爱」之后轻快情歌「好久不见」 超强K歌 追求爱情国台语都马通!! 继「简单爱」之后又一首用Finger Style 谱写出的甜美轻快情歌,轻快的吉他节奏,甜蜜暖暖在心里;周杰伦在歌曲里一人分饰2角,合唱的国台语情歌,「好久不见你还好吗?我剪不到后面头发 这个借口还不错吧 一把剪刀一堆废话 还不是想求求你回来吧」,开宗明义的写出是想用一种轻松又俏皮的方式挽回感情的绝招,甚至将自己的Mr.J 餐厅写进去,变成是情侣冷战求和的好场所,国语唱的是想要挽回感情的男生,台语唱的是在旁边帮腔的好兄弟,两人一搭一唱的就是想要女生回来身边;女朋友生气了吗?赶快学唱这首「好久不见」帮你追回来你的爱! ⊙电子舞曲「嘻哈空姐」 最性感的想象力飞行! 周杰伦首次尝试的电子曲风,继「扯」这首之后又一性感舞曲,描述在机舱内的各种幻想,方文山也以写剧本的方式,写出这段飞行中的性感幻想,果然很颠覆两人之前合作的风格,令人耳目一新!「起落架离开地上 空姐亲切的讲 请我打开遮阳板 将安全带系上 接着问是否用餐 需不需要毛毯 而我沉睡在客舱 梦境在我正上方…」,准备和嘻哈空姐一起起飞了吗?请系好安全带,以免太过血脉喷张,造成飞行危险! ⊙「我落泪.情绪零碎」如诗般的抒情摇滚 让情绪零碎在曲调里纷飞 方文山坚持的歌名「我落泪.情绪零碎」,很方文山的诗意,短短七个字,充满画面,在纷飞的风雪里,一位感情的旅者,缓缓步行,脸颊两行湿意,是雪还是泪?歌词的文字感像是他的素颜诗的风格,让文字自成一个想象宇宙,让周杰伦这首气势磅薄的抒情摇滚,负载着沉重的情感,却轻盈地与旋律一起飘起、纷飞…。 ⊙流浪摇滚「爱的飞行日记」 为爱飞行千里 周杰伦与杨瑞代合唱的婚礼情歌 轻快摇滚新曲风,前奏令人感觉充满希望,是周杰伦继「流浪诗人」之后又跟杨瑞代Gary合唱的一首阳光希望之歌,很适合婚礼场合播放。「赤道的边境 万里无云 天很清 爱你的事情 说了千遍 有回音」,「用南极的冰 将爱结晶 我用心 永不溶化的是 爱你的这个决定 透明坚硬」,从赤道到南极,飞越半个地球证明爱你的决心;「为爱飞行 脱离地心引力的热情」,为了爱你,甚至可以对抗地心引力;「找一颗星 只为了你命名」真是再也没有比这个更浪漫的求婚方式了,就以这首幸福满满的情歌,让周杰伦替你求婚成功! ⊙每一段爱情 不想要自导自演,希望你能加入;每一段背叛 却是你「自导自演」,不想被我发现… 以车为主轴,描述一段背叛的爱情故事。周杰伦爱车,也为车写了一首情歌:「车灯闪了一下代表我还在意 被我看见你上他的车这么不小心 / 喇叭按了两声代表我会离去 你放心我理解这游戏」,「速度再快也追不回承诺」,追求速度与变化的爱情,在车里车外发生的背叛故事,周杰伦的歌词巧妙地用车上的雨刷、仪表板、摇车窗等举动比喻了心情的转折,更用这些看似平常的小动作,描绘出故事情节;「贴心的你不用自导自演心痛 我看不懂我会更难过」,情人的背叛是爱情电影里最常出现的桥段,却怎样也比不上现实里的精采与残酷。程大公开 词:周杰伦 曲:周杰伦 制作人:周杰伦 周杰伦继「给我一首歌的时间」之后,自己填词,杰伦说,如果没听旋律只看歌词会觉得是一首批判的饶舌歌,通常在国外,应该会用很重的嘻哈或摇滚来呈现批判的精神;但是他和别人不一样,将这首歌配上很温暖的旋律,就像「听妈妈的话」和「爸我回来了」一样;这首「超人不会飞」唱的是周杰伦出道十年的心路历程与感触与歌迷分享;为什么说超人不会飞,因为超人也是人,他这个「超人」,没有特异功能拯救世界,只有梦想与坚持去做音乐!当初只想单纯作音乐,没想到他的歌变成课堂上的教材,他的一举一动变成社会的榜样,歌词写着:「我唱的歌词要有点文化,因为随时会被当教材」他的一举一动都被高规格检视与期待,大家看到的是周杰伦装酷耍屌,创造了华语歌坛的高峰,但是这些都不是只靠运气,十年来,荧光幕后的他,为了做好每件事情,努力、投入、坚持,当然也会有心酸的时候,私底下的他更是真性情的对他的朋友、家人、工作伙伴,「拍个电视剧为了友情与十年前的梦想」让身边的朋友都有演出机会,更努力圆自己的十年梦想;收视率、票房、奖项对他而言,比不上自己的理想与创意重要;关于形象、表情、言行举止、开的车住的楼,都被放大检视,他唱:「我到底是一个创作歌手还是好人好事代表」,出专辑要冠军,拍电影要大卖,不管怎么做别人总是有话讲,他唱:「如果超人会飞,那就让我在空中停一停歇」如果活在别人的批评和规则里,或许飞上天好好俯瞰这世界会让他觉得好一些;超人也是人,超人也会累,虽然疲惫但是他还是会继续坚持自己的理想作下去,用他的音乐去拯救世界,用他的音乐去安慰每个疲惫的心灵;这首「超人不会飞」不仅是一个天王的心声,也唱出了在这个过度八卦、过度批评、过度追求完美的时代里,如果想当一个每个人心目中的「超人」,或许是超人父母、或许是超人主管,或许是超人小孩,都应该偶尔为自己而活,不再只为拯救别人、拯救世界,偶尔能超脱出社会的框架,飞在天空中,看看人生的风景,偶尔接纳不完美,或是欣赏不同角度的完美,让疲惫的心自由飞翔,! 周式口语式幽默灰谐的歌词,令人深感在他的音乐世界里没有设限,只要想说的想讲的,不用矫揉造作,只要真情流露,相信更能打动歌迷的心!  

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