徐良 - 碎梦云

歌手资料

徐良徐良，1987年2月8日生于山东省青岛市，中国内地男歌手、音乐人。 2010年，徐良创作并在网络上发表个人第一首歌《胸前》，受到网友关注。此后，徐良连续发表了《坏女孩》《客官不可以》《红装》等歌曲，累计视听量近亿。2011年，徐良签约美妙音乐，发行个人首张专辑《不良少年》。2012年6月，发布歌曲《无颜女》。2013年，发布第二张专辑《情话》。同年，徐良发布了个人首支中国风歌曲《那时雨》。2014年，徐良推出第三张专辑《我》。 2015年，徐良参演网络微电影《反恐行动之浪漫满屋》，该片是徐良首次出演影视作品。同年，徐良还为网络剧《诡案》创作、演唱了主题曲《华生》。 2016年4月，徐良发行短篇故事集《请在哔声后留言》。7月15日，徐良发行第四张专辑《请在哔声后留言》，该专辑是徐良个人首张全独唱专辑。6月，徐良发行个人第五张全创作概念电音专辑《东西世界》。 2018年4月，发行与国家一级演员李玉刚合作的单曲《花魁》，开启了其“超级音乐计划”的序幕。5月，发表第二支单曲《今天见了前女友》。7月12日，和汪苏泷合作的电影《快把我哥带走》主题曲《写给妹妹的歌》发行。

和其他歌手的关系

歌手	共同演唱的歌曲
李玉刚	花魁 (伴奏) 花魁
崔子格	凡尘凡尘 (伴奏)
孙羽幽	虐心那时雨
汪苏泷	写给妹妹的歌
冯提莫	触电
本兮	创作者
薛之谦	演员 (Live) 你还要我怎样 (Live) 丑八怪 (Live) 苏三起解 (Live) 坏女孩 (Live) I Will Be OK (Live)

发布的专辑列表

专辑名称	发布时间	简介
凡尘	2020-03-29	同在凡尘同是沦落天涯的人擦身而过前尘又何须过问 OST女王崔子格实力创作歌手徐良联手华语金牌音乐人崔恕\|赵佳霖全能唱作组合树林座共叙一段江湖传奇歌曲《凡尘》是电视剧《成化十四年》的片尾曲，由国内一线填词人崔恕作词，资深音乐人赵佳霖作曲，词曲唱编制作全能的树林座组合担任制作，人气实力派歌手崔子格、徐良联手演绎。崔恕的古风词作大气婉约，尤其善于描写情感的不同侧面，“宿命”与“反抗”，“束缚”与“挣扎”是他笔下常见的感情观；古风同样独树一帜的赵佳霖，他的音乐宏大之中蕴含着细腻，时代感背景感很强，音乐多跌宕起伏深入人心。同为实力与人气兼具的歌手，崔子格与徐良备受业内肯定多次受邀演唱影视剧主题曲，两人的强强联手让歌曲的质感不负粉丝的众望。为韩寒制作过OST《长安乱》等歌曲的资深组合树林座担任制作，也为《凡尘》质量上了“双保险”。江湖纷杂，俗事缠身，但愿人海之中有一人，懂得你的美梦与惊惧，安抚你的失落与脆弱；愿有你的岁月值得回味，有你的将来值得憧憬。电视剧《成化十四年》由北京爱奇艺科技有限公司出品，浙江冠亚文化传媒有限公司联合出品，成龙监制，官鸿、傅孟柏、刘耀元、贾静雯、鹤男、王茂蕾等主演，李立群、辣目洋子友情出演。该剧讲述了顺天府推官唐泛和北镇抚司总旗隋州携手“探奇案，品人心”，抽丝剥茧粉碎阴谋，还百姓太平清明生活的故事，是一部明朝轻喜恰饭剧，2020年4月1日起爱奇艺独家播出。
逍遥辞	2019-12-23	共饮杯中酒何乐嚣嚣红尘烟云过一世逍遥闯天下一曲逍遥与君勉《逍遥辞》作为2019徐良中国风系列曲目之一，既有着原本中国风特质的延续性，又在这个的基础上加入一些流行摇滚元素，在传统文化与流行文化之间表现得游刃有余。徐良此次也运用了“国风唱法”，一些京剧唱腔的咬合方式让中国风与摇滚元素达到了最佳的平衡。正如歌曲前奏琴瑟和鸣，鼓声悠悠一般，开端便是以传统的中国乐器营造出一人逍遥觅天涯的氛围，紧接着电吉他的应声而和拉开了尘世间纷繁诸多的序幕，主歌人声乘势而出，意在表现嚣嚣红尘烟云过眼时，配一壶薄酒，何不逍遥一世悠哉过？但世间瞬息万变，层层而扣，当中悲喜谁人知？这当中的多变和复杂的应变只能如副歌中所唱“半世浮生半世笑”。《逍遥辞》是一首出其不意的作品，唱法上的独具性、非传统意义的配器排列，必然会给听众带来耳目一新的脱俗听感，愿此曲逍遥与诸君共勉。
学戏	2019-07-25	一曲“生旦净末丑” 戏唱腔显身手勤学苦练十年后万念只为功成就《学戏》作为2019年徐良电子中国风系列曲目之一，将“电子中国风”这个融合概念体现得淋漓尽致。前奏先用一些经典多样的电子音色“引人入戏”，随着节奏与氛围的层叠堆积缓缓涌起，循序渐进地加入具有中国色彩的编曲配器“引人学戏”。全歌初叙学戏之艰难，后吟戏曲之魅力，可谓半叙半唱，先抑后扬。副歌时的戏腔哼唱已是不可多得的精妙之笔，令人耳目一新。童声念唱及末尾加入的戏曲选段更是出其不意。童声念唱既与歌词相辅相成，又将歌曲本身立意再次升华。末尾的戏曲选段则体现了对戏曲的崇敬之感。学戏过程之不易，传统文化之传承，在歌中贯穿始终。《学戏》是经典与流行的碰撞，更是徐良在“电子中国风”融合概念下所塑造的艺术品。曲风轻快讲述学戏艰辛，立意深远同时兼具新意。“看我威风八面有一天会实现”，祝愿学戏的小先生们，早日成角儿。
莫再提	2019-05-07	歌曲发布
触电	2018-11-30	天马行空的徐良 X 鬼马精灵的冯提莫 = 甜蜜触电像是被彼此性格所碰撞出的灵感火花，又像是相识已久的默契合作，徐良挑战潮音唱作规格，与古灵精怪的冯提莫首度合唱，发布全新“电”系情歌《触电》。一位是曾创下超高收听量的唱作歌手徐良，另一位是在互联网上直播唱歌和翻唱金曲而拥有一批忠实听众并逐步走入大众视野的冯提莫，二人在首度合作了《既视感》之后，徐良细腻的创作角度显然打开了冯提莫很会唱的音乐面，于是又有了这首《触电》的合作。《触电》有着层次变化丰富的旋律，还有朗朗上口的副歌段落，令人听完一遍便不自觉会哼唱出副歌。徐良深入浅出的创作，保留了冯提莫鬼马精灵的性格，展现了冯提莫甜美质感的歌喉，“抖抖”、“羞羞”、“勾勾”、“啾啾”等一系列叠词的运用，是徐良在表达自己有点“坏”又俏皮的一面之外，还特别为冯提莫量身打造出的词句亮点。《触电》处处流露着新潮的电子音乐元素，包裹着的内核是一首甜到炸的男女对唱小情歌，极度贴合冯提莫与徐良各自的音乐个性。
玩所未玩	2018-11-06	徐良穿越时空放肆开玩全新单曲玩所未玩全能唱作歌手徐良为11.11京东电脑数码创作了主题曲《玩所未玩》，诙谐又热血的摇滚风格，装载了80、90后们满满的年少回忆。从伴随我们成长的随身听、反恐精英、VCD、粤语电影、浩南、山鸡……一直唱到智能手表、吃鸡、VR眼镜、降噪耳机这些当代的爆款商品，徐良对数码产品在生活中的变化观察细微，并写进了《玩所未玩》这首歌。正是这些一代又一代不断推陈出新的数码产品，丰富了我们的娱乐生活，也凝练了我们宝贵的人生记忆，每个时代总有你玩所未玩的数码新品，你会和徐良一起放肆开玩吗？
考虑到可能再也见不到你	2018-09-26	考虑到可能再也见不到你那些美好更应该让你看见从“音乐小说家”到“音乐导演”升级力作一往深情时如利刃锋利趣味喷涌时如火山爆发经典听觉篇：天马行空 X 词力万钧新意视觉篇：谐趣幽默 X 脑洞大开自今年四月以一曲和李玉刚老师合唱的《花魁》拉开帷幕开始，徐良的“超级音乐计划”不断曝光出新单曲给听者以惊喜，也不断引发新的热议。《花魁》瑰丽旖旎、《今天见了前女友》深情催泪、《至尊宝》把经典IP唱出音乐新意，徐良更从一个全新的音乐视角解读了他对于情感关系中无可奈何的态度。徐良的“超级音乐计划”预计横跨2018 - 2019年，包含至少20首歌、2张专辑内容，现如今，“计划”内的第一张专辑《考虑到可能再也见不到你》10首歌悉数揭开神秘面纱。可以说，《考虑到可能再也见不到你》是徐良从“音乐小说家”到“音乐导演”的一张升级之作，称之为“音乐作品”难免片面，因为伴随音乐而来的，还有大量用心拍摄的音乐短视频。音要让你听见，乐要让你看见回看2018的前半年，徐良除了发布了几首画面感极强的单曲之外，他在短视频界也颇有建树，一段事关非典型“合唱排练”的趣味小视频刷爆了社交网络，单条视频播放量破亿，歌迷爆笑着议论，大咖大V们更不吝转发；另一条“两分钟创作速成大法”的音乐视频，同样在各个网络平台创造出可观的播放量和影响力。这触发了徐良对于音乐传播方式新的思考，或者当歌迷看到一条有趣的小视频，除了会感兴趣画面内容以外，如果音乐动人，自然也会去找寻音乐源头。2018年很多翻红的旧曲，都是通过这样的方式重新被人翻找出来，那么能写、会唱、又颇有创意点子的徐良何不自己来创作，再用有趣的短视频方式呈现自己的音乐呢？徐良把音乐“演”给你看：谐趣幽默 x 脑洞大开专辑取名为《考虑到可能再也见不到你》，如何解读关键字？就在一个“见”字。除了因为专辑内有这样一首同名单曲，徐良这一次要让人对他的音乐不只可听、还更可见。徐良在专辑中结合音乐与视觉呈现的全新尝试，给了这一次的音乐很多拓展角度，也成为徐良的创作出发点。在全新专辑“可见”的五首歌当中，你可能会发现这些作品打破流行歌曲的常规呈现细节，或曲风层次丰富，真实乐器、环境音效和虚拟合成器相结合，造就出如《乳臭未干》、《徐侦探》和《明天有雨》般的大片听觉感，又或是完完整整认真呈现一整首的感性唱作，如《考虑到可能再也见不到你》、《指环》这其中有着暗线关联的几个情感类音乐小品。如果纯粹聆听这些作品，你可能还无法全然了解这些“非典型”音乐作品的意义，徐良创作这些歌剥去了传统的聆听用意，包裹起多一层“可见”的欣赏视角，你可以观看和音乐作品同步完成的音乐小短片，在这五首音乐短视频当中，你会发现一个更有创意的徐良。在《考虑到可能再也见不到你》全专辑上线的时候，伴随而来的音乐短视频将会在专辑之后，以每周一首的时间上线推出，当专辑作品或令你欣喜若狂、或令你感同身受、又或令你一头雾水时，再观看这些同步的音乐短视频——请千万盯紧了每一支音乐短视频的呈现细节，你会发现很多埋在其中的梗，徐良把他创作血液中幽默的、深情的、搞怪的甚至恶趣味的因子，都融进了这一次可看的音乐短视频中。 “看”过这些音乐，你会更了解这些歌曲的创作初衷，也会更透彻了解徐良在音乐上的全新尝试。徐良把脑洞“唱”给你听：天马行空 x 词力万钧徐良用了半张专辑，来呈现创意视频与音乐内容相辅相承的关系，接着又用另外半张专辑，纯粹地唱叙一些情感故事，离开画面的承载，想象力则在音乐中更显得天马行空。和李玉刚老师合作的说唱、京剧等元素融合的《花魁》，之前已经上线曝光，以“典雅的古风”和“摩登的节奏”相融合，使得《花魁》讲述的这一段情感故事，显得非常令人心伤，但音乐本身并不渲染这样的悲伤情绪，而是用宜古宜今的风格融合，呈现了一段情感纠葛。另一首徐良独唱的感性抒情歌《今天见了前女友》，在不复杂的基本乐器结构下，徐良以文字描绘了和前任相见时的很多扎心细节，用他自己的形容来讲，“《花魁》是一件工艺品，是一点一滴精雕细琢、最终打磨出的一首精品；《今天见了前女友》是一种情绪在心里涌动着，喷薄出来的创作，不需要过多雕琢，这就是我对感情最直观的感性看法。” 和国家京剧院的一级演员杨威合唱的摇滚挂京剧流行曲《至尊宝》，以经典IP叙事，越听越令人潸然泪下，歌词“头不戴金箍便不能保你安然 / 头若戴金箍便不能与你相伴”生动地描绘出了至尊宝、孙悟空在戴上金箍咒前后情感纠结，徐良与杨威老师二人不同唱腔的交织，个性分明又相互成全，唱出了无论孙悟空亦或是至尊宝，对感情的深深执念。还有两首单曲一动一静，形成了各自独特的存在感：徐良和李行亮合唱的《躁》，以复古Disco勾勒了都市寂寞人群孤单狂舞的斑斓画面，80年代感极强，仿佛带听者回到了自由奔放的上世纪末；另一首“静”态曲目，是徐良独唱的《电梯》，这首歌是徐良在日常乘坐电梯时，捡起散落其中的想象碎片交织出人与时间和空间的关系而创作的一首“狂想曲”，以吉他的抒情曲风呈现，却满是脑洞大开的所思所想。
写给妹妹的歌	2018-07-12	青春梦想是最好的弹药有你做伴如此美好创作才子汪苏泷、徐良强强联合作词作曲全包揽，首次为电影合唱献声量身打造电影《快把我哥带走》主题曲《写给妹妹的歌》朋克曲风兼具轻快明朗歌词写实也不乏生动逗趣写给妹妹，更写给每个想要被宠爱的你在8月17日盛夏，还你一个“哥哥”梦你希望有个哥哥吗？他为你上山下海，仿佛无所无能满足你所有的期待我的哥哥，是这样的你哭他笑，你吵他闹，捉弄不断，快把他带走吧！或许有天真的见不到他，才想念有他陪伴的日子那么精彩，被爱包围会更容易有感受不到的盲点他是存在这个世界上我唯一的唯一由郑芬芬执导，可爱搞怪的张子枫搭档自然呆萌彭昱畅，共同出演中国人气漫画家幽•灵姐妹畅销动漫改编的同名电影《快把我哥带走》，同时还有著名制作人陈希圣等众多黄金幕后班底加持，让这部奇幻喜剧更添惊喜与期待。影片讲述了彭昱畅、张子枫扮演的兄妹时分、时秒的互怼日常，中二耍贱的哥哥不断整蛊妹妹，于是妹妹的生日愿望希望哥哥“消失”，结果愿望成真，哥哥不再认得自己，妹妹心里暗爽，同时发现了哥哥埋藏已久的秘密…… 汪苏泷、徐良为这部电影量身打造了主题曲《写给妹妹的歌》，是俩人首次为电影合作献声，代表两个不同类型的哥哥，鬼马哥哥汪苏泷逗趣搞怪给妹妹散播欢乐，温暖哥哥徐良细心体贴为妹妹分享烦恼，电影中哥哥时分外在鬼马内在温暖的形象，在音乐中被逐一还原。 “看我英俊的外表，散发荷尔蒙就连睡觉，打篮球动作潇洒帅爆”，汪苏泷和徐良比照电影中哥哥时分自恋又风趣的角色形象而创作，当你以为这是一对只有互怼的兄妹时？NO！哥哥时分内心还有对妹妹的呵护，也用歌词唱出了心声“我像热锅的蚂蚁一样急躁，如何来守护你的微笑”。轻快的鼓点贯穿整首歌曲，像哥哥一样调皮而又不失分量；激情的电吉他音，像妹妹一般活力四射。偶尔穿插的电钢琴音，俏皮又感性，像是兄妹互怼又分不开的亲密感情。三种乐器和谐的交替奏响，兄妹之间复杂又多变的情感也在歌中穿梭，汪苏泷和徐良唱出了一曲多重滋味的“兄妹相处修炼手册”。 8月17日七夕节，听着这首歌遇“贱”塑料兄妹，围观互怼日常快把我哥带回你家把你的欢笑全部留下！
再见啦同学	2018-06-20	毕业了，你最期待遇见谁？毕业了，你最害怕失去谁？人往往是这样的矛盾体，毕业后明明可以抛开繁重的课业和书本，去更广阔的天地嬉戏玩闹，却宁可每天再被老师念叨，被同桌欺负，和暗恋的人一起吃食堂三楼的盖饭，和无话不说的好友在校园操场躺着，聊到太阳下山月亮升起还意犹未尽，耳机里还分享着同一首歌。毕业是每个人要面对的分别，小学、中学、大学无不如此，毕业也是每个人要迈过的一大步，隐忍着难过，或者毫不掩饰地释放着伤感，都总要有个发泄的出口，与老友干杯，亦或是把万千情绪都埋进每一段旋律中，所以，很多人都感谢永远有歌，把心境道破。创作歌手徐良经历过一次次的毕业，一次次的分别，仍会回想起曾经与同窗们的难舍难分，想念、伤感的情绪到每年六月，还是会萦绕心头。徐良的新歌《再见啦同学》，是在道破这些年心里一直隐隐作响的毕业情结，徐良把新歌《再见啦同学》送给千千万万个不忍在毕业的岔路口向前迈步的毕业生们，也献给心中永远住着少年的自己。令人惊喜的，不只是《再见啦同学》的发布时节，还有这首歌的合唱歌手小凌。多年前，徐良与小凌合作了一首《客官不可以》，在网上试听量很快破亿，至今仍是很多KTV点播排行榜前列的作品；时隔多年，徐良再度和小凌合作，像是两人在音乐路上走向了一个阶段的毕业截点，歌曲中听得出，改变了的是两个人的心境和演唱方式，不变的，还是两人声音碰撞在一起的那股默契，令人听来熟悉、安心又感动。
今天见了前女友	2018-05-25	“音乐幻术师”徐良感性相见《今天见了前女友》催泪上线不一定你曾一同看风景的人会成为最后陪你看风景的人如果说一个人最后总有人在等其他的都叫做中间过程在今年4 月份徐良以一曲古今融合的《花魁》开启了 2018 - 2019 年超级音乐计划之后，很多听者惊喜地发现了徐良埋伏在音乐里的新意，无论是音乐风格、合唱人选，还是全新视觉，都令人听到并看到了一个全新升级的徐良。现在，“超级音乐计划”的第二首单曲《今天见了前女友》如期亮相，徐良继续把多变的音乐能力，以音符和文字唱给听者，唱给前任，唱给更多的有心人。这一次，徐良仍是“音乐幻术师”；这一次，徐良给你听的，是他的内心情感。如果说徐良创作混搭曲风的《花魁》前后耗时八个月才完成，抒情慢歌《今天见了前女友》则有着一气呵成的创作节奏。徐良自己形容说，“《花魁》是一件工艺品，是一点一滴精雕细琢、最终打磨出的一首精品；《今天见了前女友》是一种情绪在心里涌动着，喷薄出来的创作，不需要过多雕琢，这就是我对感情最直观的感性看法。” 徐良的真性情创作，第一时间得到了团队的一致好评。《今天见了前女友》的 demo 在办公室第一次被播放时，企划同事即使想要鸡蛋里挑骨头挑一些可修改之处，都无从下手，副歌处的“如果说一个人只需要一个人疼 / 其他的都叫做闲杂人等” 和 “如果说一个人最后总有人在等 / 其他的都叫做中间过程”两句歌词及旋律，旋即就成了同事们脑子里挥之不去的 Loop，还有同事开玩笑说，“良哥你该用这首歌去接纸巾代言，听了准哭！” 《今天见了前女友》不在编曲上做过多的层次叠加，最基本的吉他、贝斯、鼓、钢琴，就铺垫起全部的歌曲结构，给人听到最直触到心底的感动；徐良白描式的演唱，尽量避免以主观情绪的浓烈带动听者的思绪，却早已在文字与旋律之间，勾出了每个人关于前任的美好回忆。
花魁	2018-04-18	“音乐幻术师”徐良 + “国风歌者”李玉刚姽婳迤逦活色生香一字一叹风月奇谈从“音乐小说”到“音乐幻术” 自成立大象音乐之后，徐良接连推出《我》、《请在哔声后留言》、《东西世界》三张高水准专辑，不仅备受乐迷好评，更让无数人惊讶于徐良在音乐上令人赞叹的深度和广度。 “在这三张专辑里，我尝试令自己的音乐可以延展更多的可能性，也想试着用更规整的方式写歌、唱歌，但回头一看，我反思自己也像是一个音乐盆栽，被修剪出预设的形状。今年和明年，我想用之前吸纳到的东西，再试试重新换一种创作思路和形式，这次我想在音乐中自由生长，不再被修剪，又会成为什么样？” 玩笑话讲过，当徐良把创作出的demo一首接着一首播给同事听的时候，徐良在音乐里恣意生长的旺盛姿态，依然在他的旋律、音符、歌词、视角之中，慢慢地漫溢开来，当真令听到demo的同事们耳朵一亮，也渐渐明白了徐良说“在音乐里自由生长”的意义何在了。不仅是曲风展现了更具张力的情绪面，徐良在经过一本小说和微博发布各种情感长文的经历后，在文字的雕琢功力上，再上新的台阶。徐良填写的新歌歌词，乍一看令人惊愕，但细琢磨后，便能渐渐地体味到歌词背后的深意。徐良这次置身在人群之中，用音乐和文字捕捉到生活和情感中温暖、感伤、凄美、阴冷、绝望、颓废、雅致、市井……等多面内容，甚至直面男欢女爱的真实触感。如果说在此前，徐良是一位追求精确白描的“音乐小说家”，那么从现在的第一支单曲《花魁》开始，徐良更像是为音乐注入了不可思议的生命力，另其间的场景和人物既生猛奇骏，又无比鲜活。因此如今的徐良，已然进化为一位身在红尘俗世中，却能以音符和文字营造人间风月的“音乐幻术师”。好歌多磨，李玉刚惊艳合唱！一个人的角度是有限的，在歌曲的演唱人选方面，徐良不再局限于独唱的局面，和制作人及音乐团队一同开大脑洞，罗列了很多合作人选，并逐一落实，会在未来曝光每一首新歌时，逐步揭开神秘面纱。《花魁》是徐良2018年与听众面见的第一首歌，同时也拉开了徐良 2018 - 2019 年计划开展的超级音乐计划的序幕：20首歌，2张专辑，独唱与合唱不设限，甚至是同一音乐主题的上、下集音乐故事，徐良力求把各种类型的音乐和观点，以最合适的形态展现给听者。在《花魁》上线前，徐良发布过一条抖音视频，其中透露了新歌线索，有人猜测古风、有人猜新歌是合唱，到《花魁》出现，所有谜团都解开了。《花魁》融合东方的京剧、古风等中国音乐元素，加上西方音乐的嘻哈节拍，徐良的现代唱腔与李玉刚精致唯美的京剧唱段完美结合，表现了一段在在觥筹交错之间、荒诞又现实的感情故事。从活色生香, 姽婳迤逦的歌词，到一字一叹，峰回路转的作曲，整首歌堪称放之古今兼尽适用的风月奇谈。徐良在创作《花魁》伊始，就瞄准了国风歌者：李玉刚老师，为了和李玉刚老师有满意的一次合作，《花魁》成为整个超级音乐计划中，创作最耗时，磨砺最久的一首歌，前后经历八个多月的时间，做过很多版的编曲，徐良又多次修改自己和李玉刚的唱段，只为令歌曲的情感与意境，达到最恰到好处的地步，这样难以拿捏的演绎情感，多一分会腻，少一分又不够浓情。李玉刚面对《花魁》，也多番提出自己的音乐想法，和徐良还有制作人任寒冰不断沟通音乐思路以及演唱内容，还虚心跟专业的京剧演员请教歌词中一些文字的发音及演唱韵脚的拿捏，认真的音乐态度，和严谨的演唱功力，最终促成《花魁》的惊艳诞“声”。
还是想念	2017-10-31	如果想念还是在我的心中看的见来不及告别为何来得及抱歉曾许诺的我想要带你去的未来却只能叫昨天徐良「《路从今夜白之遇见青春》片尾曲」《还是想念》 #听青春•见纯爱# 听见时代传媒出品发行今日，由北京听见时代娱乐传媒有限公司出品发行，全能唱作才子徐良青春献声的《路从今夜白之遇见青春》片尾曲《还是想念》正式发布，与此同时剧情版MV也将同步上线。作为原创型音乐人，徐良以其鲜明独特的音乐风格赢得了超高人气，陪伴了无数人的青春岁月。此次受邀献声《路从今夜白之遇见青春》片尾曲，他再次以深情饱满的青春态度，用音乐刻画想念，将回忆定格。温暖的旋律像棉花糖一样柔软舒服，令人瞬间放松心情，沉浸在音乐的海洋用心感受。“如果想念，还是在，我的心中看的见；你坐的靠垫，还空在傍晚窗边；回忆架构，我拥有的真切的幻觉；却，成为了一切。”治愈系的歌词将深埋内心的想念与不舍演绎得淋漓尽致，所有的青春记忆就像过电影一样在脑海中浮现，思绪一下子被拉回到了那个恋爱大过天的青涩年纪，任回忆汹涌，还是想念依旧。据悉，该剧将于11月1日在湖南卫视青春进行时剧场播出。《路从今夜白之遇见青春》是一部以美术为题材的青春剧，改编自人气网络作家墨舞碧歌的同名小说，由顾贇贇执导，陈若轩、安悦溪、魏哲鸣、罗予彤联袂主演。该剧将目光瞄准大众眼中的美术艺术生，讲述了极具绘画天赋的美术系学生顾夜白与暖萌少女路悠言之间的爱情故事，抽丝剥茧式地揭开美术系学生的学业、梦想和爱情。人们不仅可以通过该剧近距离观察大学艺术生丰富多彩的生活，满足强烈的好奇心，同时也可以通过剧中的人物故事和情节发展了解到当下年轻人的爱情观，立体式地展示年轻人面对爱情时的选择与思考，传递青春正能量。内地青春系原声第一团队听见时代传媒继《微微一笑很倾城》、《夏至未至》、《楚乔传》青春系列主题原声之后再度发力，为青春剧《路从今夜白之遇见青春》用心定制#听青春•见纯爱#专属主题原声，并邀请与剧集目标受众匹配度相近的人气偶像歌手献声，结合剧集的情节发展，主人公情感脉络，从定制词曲制作到演唱者人选，听见时代事无巨细，台前幕后默契配合，力求让音乐与故事画面融合并进，给年轻群体带来更好的视听享受。
上火星球	2017-09-01	创作歌手徐良的最强神曲，全新力作《上火星球》强势上线！不仅给歌迷们带来了一股久违的欢乐动感，也为“神曲”欠奉的2017年填补了空白～歌曲已经登陆各大音乐平台，这股“上火”热潮也会席卷全国各地！曾有歌迷开玩笑说，徐良是一个“被偶像外形耽误了发展的段子手”，这次，他也观察并捕捉到生活中的有趣的碎片，将生活中那些让人“不爽”、“不屑”甚至“上火”的事，加上了轻快的曲风、动感的旋律演绎出来，并展现出“洗脑神曲”的种种特质：旋律朗朗上口，歌词逗趣搞笑，主题乐观积极。歌迷在听完一曲这样的幽默神曲，自然会领略到生活的有趣与多元。《上火星球》有“身体倍棒，吃嘛嘛香“的国民金句，“我就是我，牙好胃好的吃货”一句歌词，则彻底暴露出徐良的“吃货”本性。乍一听，《上火星球》像是对烦闷生活的吐槽和抱怨，但其实在歌曲背后，是鼓励听者乐观生活，笑对烦忧～
东西世界	2017-06-30	是糖果还是迷幻乐？是诗篇还是安魂曲？他是熟悉的徐良他的创作还是天马行空他是陌生的徐良他的音乐已经电流潮涌跨步东西方混种新音乐飞越全球十国采样灵感徐良第五张全创作概念电音专辑好奇心创作力刷新节奏体验跨时空前卫感冲击音乐版图十国采样，好奇心刷新自我以电子音乐为语言、以不同音乐分支为文法、以各国在地文化为线索、以精神世界撞击为内核，徐良写就了一张时空跨度极其广阔，技术纵深极其考究，工程数量极其繁复的音乐漫游指南。徐良在一年里去到了印度、埃及、土耳其、日本、乌克兰、意大利、德国、奥地利、法国、西班牙这十个国家进行音乐采样。这其中，既有像日本、印度、土耳其这样的东方国家，徐良在那里经历到神秘的文化和心灵的洗礼；也去到德国、法国、西班牙这些EDM产出重镇的西方国家，感受到最原生的电音氛围。在世界漫游的途中，徐良一边消化着采样来的音乐片段，一边也思索着自己与电子音乐的辩证关系。毕竟华语乐坛已经有不少种类的电音制作，如何完整地表达出自己对这一音乐风格的解读，是徐良此次在《东西世界》专辑中力图达到的目标。歌迷过往习惯在徐良的情歌中找心灵的慰藉，习惯在徐良的快歌中体会那恰到好处的幽默，当徐良此次把“电”字融入在新专辑《东西世界》中，歌迷除了依然能听到徐良丰沛的灵魂，还能听出他前卫的音乐观。甚至，徐良不只在探索音乐的全新样态，还用他的视角勾勒出只属于这个国家的文化，传说、民俗、典故、风情。徐良分布均匀，又各有侧重，创作在十首曲目中，还不乏一些重口味之作，建议歌迷做好心理准备，再聆听《东西世界》全专。金曲奖高手操刀，前卫电音冲击徐良此次继续和制作人胡皓合作，在《东西世界》十首作品的风格分布上，加入了不同的元素装点。有电子音乐范畴内的EDM、Trap、Trip-Hop、Future Bass等各种分支样态，也融入有西班牙热情的弗朗明戈、神秘的印度风、悠扬的土耳其音乐元素在其中，风格多样且精彩不断。徐良的创作、演唱，从各个视角，诠释了他听到、看到的“东西音乐世界”，以一个东方音乐人的观察视角，表达了西方样态的音乐。音乐内核缤纷多姿，封面及包装设计，也请到设计大咖鼎力相助。《东西世界》的单曲及专辑封面，以及实体专辑的装帧设计，都由刚刚揭晓成绩单的第28届金曲奖主视觉设计师——颜伯骏担纲设计，颜伯骏曾设计过孙燕姿、蔡依林、林俊杰、蔡健雅、萧敬腾、张靓颖等华语乐坛一线大咖的专辑/单曲装帧设计，此次和徐良合作，在保留徐良的个人外形特色之外，还大开脑洞，加入了不少能配合电子音乐的“科技感”。首播单曲封面，颜伯骏设计徐良从头部喷薄而出大量的彩色色块，被徐良笑称“这个封面从根本上解决了我头大的问题”；到了第二波封面，黑白色系的重叠大头照，又展示出徐良冷峻的一面，与热情的单曲内容相映成趣。在《东西世界》的专辑封面上，颜伯骏设计了白底黑衣与黑底白衣两个徐良正反相向，像是颠倒了东西世界的时差，同一时间、不同时区的徐良与徐良相遇，连接的载体，正是各种形态的电子音乐，在两个徐良之间，音乐像颜料一样，晕染出缤纷的色彩，连接到东方音乐世界的徐良，以及西方音乐世界的徐良。曲目介绍 1. 谜语 The Riddle ——意大利—— 爱可以很单纯，也可以谜语重重，甚至带着敌意，看你怎样擦亮双眼，逐一分辨。徐良在专辑一开头就铺出一曲迷幻电子，Trip-Hop的电流气息扑面而来，令人在真假难辨的音乐氛围内，一秒钟入戏，在感情的迷宫中，找寻着亦敌亦友的恋人，接头暗号就是彼此口中的谜语。 2. 林中夫人 Witch ——西班牙—— 全曲用最热情、最西班牙的Flamenco节奏，讲述了一个暗黑女巫的故事。当你心怀明朗地听完全曲，被吉他手高超的弹奏指法打动时，还会以为这是个美好的爱情故事，却又在结尾“你的血你的汤你的肠”这样的重口味歌词冷不丁杀出，被“打”出当头一棒的感觉。徐良的创作与演唱，完美融合了西班牙当地的音乐元素，以及广为流传的民间传说。 3. 106步 106 Steps ——法国—— 歌曲在甜蜜且充满诱惑的电子气场与Jazz节中，香艳的危险气息时时埋伏，徐良大胆写出男欢女爱的欢愉，以及潜藏的心灵空虚，令人不免思索：吃下禁果的奖赏与惩罚的边缘到底相隔有多远？也许只有一步之遥。《106步》，是徐良出于一个典故的延伸：在电影《黑暗中的舞者》，女主角走向绞刑架的步数，是107步；而106步，是差一步死亡的步数，这首歌就是要诠释香艳到极限的欲望。 4. Candy Knife ——奥地利—— 《Candy Knife》用当下最潮流的EDM做打底，融合Trap的音色与R & B的节拍，在冷冰冰的电子音色之中，传递出一层层的暖意，甚至有迷幻的色彩在，这是奥地利传递给徐良的魔幻印象，歌曲以甜蜜的Candy (糖果)与锋利的Knife (刀子)作为充满矛盾的关键词，又在歌曲中同融共生，“童话里的糖果和魔鬼往往最登对”，矛盾感极强的词句与旋律、编曲，都给听者带来耳目一新的感觉。 5. 井底之囚 Prisoner at The Bottom of A Well ——德国—— 在德国，有人在地下建造一座城堡，也有人在地下建造一间地牢，贵族与囚徒同时生活在井底之中，想想也是一副很清奇的画风。徐良压低嗓音，在Hip-Hop的节拍与电子的鼓噪中，一点点带你探索音乐里最黑暗的深邃处。 6. 边境记号 Border Sign ——土耳其—— 分不清是前世情人，还是今生传奇，只能凭借身体上的记号找寻那个最契合的灵魂伴侣。在历史悠久的土耳其，徐良在这里同时感受到厚重的气息与当地居民浪漫乐观的生活态度，那些神秘的、悠扬的、轻快的、肃穆的气氛，都被徐良记录在了这一首浪漫的歌曲中。 7. 冬妮娅 Тоня ——乌克兰—— 战争带来生活幸福的幻灭，被战争迫害的人，宁可长眠于地下，也不肯直面眼前的苟且。 “傲慢的黄叶 / 黄得太过分 / 染色了军人的皮鞋” 徐良在乌克兰，继续把他浪漫的文字和旋律晕染在音乐中，却不再是情歌，更像是一曲抚慰受伤心灵的安魂曲。 8. 拉的眼睛 Recovery ——埃及—— 在音乐中天马行空地幻想与创作，在神话传说中保持最高度的好奇与探索，徐良写下《拉的眼睛》，带着要复苏神话人物的能量，穿梭在古埃及的音乐中，游荡自如。 9. 红叶狩 Ghost ——日本—— 很东方的日式曲调，混搭很西方的电子元素，歌词的创作延续徐良“新晋小说作家”的身份，伴着Future Bass的节拍，徐良在歌词中讲了一个日本民间传说，其实蕴含着深刻的人生哲理，是关于人性贪念、欲望、珍惜的一个寓言故事，“请你切记切记莫贪杯饮醉 / 饮醉的人当鬼”令人听后，心有戚戚焉。 10. 永恒之河 Ganges ——印度—— 在恒河中沐浴，能尽可能洗掉身体的污浊。面对令人能肃然起敬的恒河，徐良一改演唱套路，转而变身浪漫诗人，为恒河咏诵了一首灵魂的诗篇，电子节拍敲打出节奏感，与印度本土音乐人freestyle的吟唱合作，打破电子乐冷冰冰的质感，提升出音乐的大气。
简单的温热	2017-03-14	为了幸福都放弃了自我你还在追求什么？听见时代出品青春·科幻原声大碟徐良「《不一样的美男子2》插曲」《简单的温热》音乐才子徐良献声《不一样的美男子2》插曲演绎动人的爱情由丁仰国执导，张云龙、阚清子、陈奕、蒋羽熙、崔绍涵、谢彬彬、方逸伦等联袂主演的青春科幻偶像剧《不一样的美男子2》插曲《简单的温热》曝光。全能唱作才子徐良受邀献声插曲，深情饱满极富青春态度的徐良与OST“青春·科幻”的音乐风格携手共进。据悉，《不一样的美男子2》将于3月13日开始，每周一至周三22点在湖南卫视青春进行时剧场播出。曾演唱《客官不可以》《后会无期》等多首盛行一时的动人情歌的音乐才子徐良此次受邀献唱电视剧《不一样美男子2》的插曲《简单的温热》。这首歌没有使用很多华丽的辞藻，单纯平淡自有代入实感，细腻朴实自有万钧之力，正如歌名一般，它像午后的一杯温热饮料，虽不沁人心肺但却回味无穷。徐良说：“已经许久没有静下心来唱一首单纯恬淡的歌，录音的时候我把棚里的灯全关掉了，在黑暗里我可以尽情的走心，表情丰富手舞足蹈。”“爱你的人并不是很多，你要学会好好的把握，为了幸福都放弃了自我，你还在追求什么？”正如歌词一样，年轻人在爱情与友情中徘徊不定，也会在青春的记忆中搜索逝去的爱情。听见时代特别企划“青春·科幻”OST三阶段单纯恬淡插曲继电视剧《微微一笑很倾城》、《射雕英雄传》定制“青春·偶像”、“青春·武侠”系列OST之后，本次，内地“青春系”原声第一团队听见时代再度特别企划“青春·科幻”定制OST，并邀请与剧集目标受众匹配度相近的人气偶像歌手献声，台前幕后默契配合，力求让音乐与故事画面协力并进，给年轻群体带来更好的视听享受。
请在哔声后留言(Dark Version)	2016-09-09	徐良《请在哔声后留言Dark Version》暗黑迷幻诗意密语一段荒腔走板的剧情一场桑田沧海的梦境 2016年7月，徐良发行了自己的第四张原创专辑《请在哔声后留言》，以“唱片小说”的整体形态，从创作内涵到企划立意，从视觉呈现到音色唱功，都让整个华语乐坛刮目相看。然而，这张专辑的延伸并未结束，此次徐良无预告公开单曲《请在哔声后留言Dark Version》，意味着专辑概念再次引发到一个崭新的层面。虽然与原专辑中收录的Bonus曲目《请在哔声后留言》看似同名，但它们几乎是完全不同的两首歌。《请在哔声后留言Dark Version》并非通常意义上的Remix版，而且完全的全新制作，全新录音，用独立电子的制作方式，将民谣（Folk）和电子音乐（Electronica）相结合。同时融合摇滚、弦乐，并大量应用原声采样技术，形成了华语音乐里罕见的Indietronica风格。在这首歌里，徐良也再次以小说作者的姿态毫无保留地展示了自己温柔而浪漫的精神世界。而制作人一反常例地砍掉前奏，让徐良的人声直接出现，甚至在第一段里，不加入任何乐器，只使用英语、日语、粤语等多种环境人声采样作为背景，如此大胆的设计，可谓是天马行空，不落俗套。接下来，徐良用一段长达6分钟的“留言”，缓缓讲述一个包容万千的故事。这个故事里包含一切具象的美好，有冬天里喑哑飞行的灰鸟，有沉于海底温柔呼吸的鲸鱼，有云层里深藏不露的雪山，也有一座城，曾经满目荆榛的颓唐，也曾经波澜壮阔的浩荡。这样的剧情看似荒腔走板，但在徐良清冷的声线和锋利而治愈的情怀里，竟也制造出一种奇异的和谐。徐良企图用这样的方式，给所有人提供一个息息相关的善意提醒，也制造一条只能和有心人听见彼此的私密留言。多种音乐元素的加入，让悲伤与力量进行激烈碰撞，仿佛具有生命力的编曲，和徐良充满磁力的嗓音，让这首升级版的《请在哔声后留言Dark Version》更具一种神秘的气场。徐良表示《请在哔声后留言Dark Version》更像是对《请在哔声后留言》整张专辑的一种思考和回应，希望能用音乐引领着心灵，进入更强烈、更深邃的灵魂隧道。
心跳时光	2016-07-29	清爽的旋律，明快的节奏，是《心跳时光》给人的第一印象。这样一首温暖甜蜜的主题曲，由徐良包办词曲并演绎，在这个炎热的夏天如同一阵迎面而来的风，清新来袭，满满惊喜。
请在哔声后留言	2016-07-15	“当世界以痛吻我，我报之以歌”——泰戈尔《请在哔声后留言》 “音乐作家”徐良全创作“唱片小说” 他深刻，却浪漫的真实内心；他幽默，却治愈的精神世界；他锋利，却温柔的情感态度；十首冷热交替的歌，十个笑泪交织的故事，分享一个，爱恨尽致的徐良。《请在哔声后留言》MESSAGE 1：音乐作家，构建唱片小说图书馆徐良在2016年初发布首部小说集：《请在哔声后留言》，在图书出版界一鸣惊人，在微博图书榜上更是创下连续三月名列前三的超高人气记录。而在这本小说里积聚的灵感，磨砺的笔锋，和修炼的观察力，都成为了徐良音乐背后的底蕴。因此，徐良水到渠成地尝试用小说作者的姿态，打造出了这张《请在哔声后留言》的华语乐坛首部“唱片小说”，也寓意着徐良将在专辑中化身“音乐作家”，用自己创作的每一首歌，盖建一所只属于听者和徐良专有的音乐图书馆，让听者进入到一个不同于普通流行乐的特殊情景，跟随着作者的眼光一起洞察内心，洞察世界。同时，坚持实体唱片情怀的徐良和大象音乐团队，更特意在唱片设计中，为每首歌曲都挑选了一则同名小说里的故事用以搭配。平面设计师也为实体唱片专门设计了十份形状各异的歌词本，拆开信封式的唱片包装，伴随每首歌打开的，不仅仅是歌词，还有的徐良精心打磨的故事，让听者听到的每首"音乐作家”的歌，都像是写在琴谱上的小说，极具浪漫色彩。《请在哔声后留言》MESSAGE 2：简约美学，折射内心的温度和力量迈入歌坛第六年，《请在哔声后留言》是徐良的里程碑式作品。徐良在自己房间里写出的每一首作品，都有着从徐良个人的小我，投射到更多更广泛人群的力量。徐良在这些歌里唱着情怀、寂寞、社会、现象，鲜明的主题下，徐良用自己创作歌手的本分，化身“音乐作家”淋漓尽致的唱着你我共存的时代：每一首徐良，总会与你有关。从专辑第一首歌《歌手》起，徐良就用自嘲式口吻，构建专辑与听者之间一场开诚布公的对话。徐良与光合声动音乐团队默契合作，大胆采用纯Band乐队编制，摒弃当下流行音乐里频频出现的多余效果，化繁为简，呈现“冷摇滚”的简约美学，让人们听到一个更成熟、更硬朗的徐良。《请在哔声后留言》整张专辑，也是让徐良的唱腔更为直接，杜绝过度修音，摒弃花哨的包装，用简洁直接的制作理念，渴望让乐迷听到一个前所未有的徐良。大象音乐期望用徐良满怀诚意的10首全新创作，回馈一直陪伴徐良共同成长的歌迷。《请在哔声后留言》MESSAGE 3：回归本质，用作品定义音乐的灵魂距离徐良上一张专辑《我》，邀请刘思涵、付梦妮、李晟、林凡、连诗雅、郭静、刘丹萌、吴昕、杨洋、崔天琪等十位华语女歌手共襄“声”举，暌违两年，徐良推出全创作专辑《请在哔声后留言》，则是徐良的首张全独唱专辑。虽然新专辑不再主打“合唱牌”，可却丝毫未减徐良的音乐能量，回归一个人词曲唱的方式，不只是让乐迷越来越直接的听到越来越徐良的音乐创作，《请在哔声后留言》专辑里的十首歌，更像是十段对话，发声在徐良与每位听到专辑的乐迷之间。让人听完这十首来自徐良的全创作，更立体的去了解徐良，也同时从“音乐作家”徐良的词与曲里，找到自己的索引。先行曲《歌手》，徐良借由调侃自己的“歌手职业病”，渴望投射到社会各阶层，用音乐鼓励每个对自我对生活有态度有坚持的人；随即《写词的人》罗列着每个都会男女的寂寞清单，《天然淋浴器》质疑着单身贵族的浪漫，徐良喜忧参半的观察你唱着自己；《写曲的人》那些当时未来得及寄出的心情，后来都变成写在琴谱上的情书，音乐作家的那些散落天涯；《高跟鞋》给享受物质生活的文艺女青年一副素描，《一三七》直接每个人内心永远讯号最强的回忆禁区，徐良才情满溢的凝视回不去的青春；《心痛》与《请在哔声后留言》，徐良与歌迷的音乐对答，不拒绝直白，不回避高深，只是不愿放走心中每个有关音乐的念头。值得一提的是，《请在哔声后留言》TRACK 8音轨，真的是歌迷给徐良的留言。在《请在哔声后留言》专辑制作期间，大象音乐透过网络平台开放的特别企划，征集乐迷最想对徐良的话。可以说，将乐迷与徐良音乐的关联放大，让“你”也能从徐良的歌里听见自己，这也是这么多年一路走来，徐良与乐迷之间最深的羁绊。
写词的人	2016-06-17	出征乐坛才子发片季！“音乐作家”徐良全创作专辑《请在哔声后留言》，继开篇序曲《歌手》全新蜕变后，诚意献出“音乐作家”唱作三部曲：《写词的人》+《写曲的人》+《表演的人》，乘胜出“众”齐发。这一次，“音乐作家”徐良，用全新的态度审视自我，用全新的方式面对音乐，用小说作者的姿态构建听者与他的音乐图书馆，让每一首歌都值得私藏！不约别的，只约听歌！
歌手	2016-06-03	他说，在音乐里，他能交出的最重的筹码，就是他自己无处藏身的赤裸自白——《歌手》 “音乐作家”徐良最坦荡的热血宣言 2016全创作专辑开篇序曲《歌手》，是徐良踏入乐坛以来最赤裸的自白、最真实的境遇、最热血的呐喊。徐良借用“歌手”之名，坦荡唱出由创作引发的心境变化，笑骂音乐圈生存法则给歌手带来的喜怒哀乐。提到“歌手”这个称呼，你会想到邓丽君和张学友，还是电视真人秀《我是歌手》？又或者你觉得当代除了陈奕迅，其他人都不配叫“歌手”？每个人对“歌手”的定义千差万别， “音乐作家”徐良洞察人心、言之有物，提笔写就无论是大歌星还是小歌手，都感同身受的心路困惑。在《歌手》里，你会听到有态度有腔调，又不失谦逊和风度的徐良，而那句“我的音乐是我的昨天，是我的明天，是我的永远”更是徐良对音乐坚定不移的告白。恰逢六月，乐坛创作才子集体发片，“音乐作家”徐良的主打歌《歌手》，也正式为新碟唱响开篇序曲，诚意迎战！同时，徐良与光合声动音乐团队默契合作，大胆采用纯Band乐队编制，摒弃多余效果，化繁为简，呈现“冷摇滚”的简约美学，让人们听到一个更成熟、更硬朗的徐良。而为了让这首歌更契合徐良的内心态度，制作人胡皓老师在歌曲配唱、混音环节，都特地保留徐良唱歌原本的语气，并没有逐字逐句死扣细节，也完全杜绝过度修音。因此《歌手》更像是用声音还原了一个真实立体的徐良。让制作人老师大为赞赏的是，或许是《歌手》就是徐良字字珠玑的心声，录音过程颇为顺利，而徐良唱歌也越来越有腔调！徐良在年初发布个人小说“处女作”：《请在哔声后留言》，在图书出版界一鸣惊人。此次的同名专辑《请在哔声后留言》，也寓意着徐良将在专辑中化身“音乐作家”，用自己创作的每一首歌，盖建一所只属于听者和徐良专有的音乐图书馆。从这首先行曲《歌手》，已能让人一探蜕变中的徐良，不再只是新生代“音乐才子”，而是更加言之有物的“音乐作家”。徐良也借由调侃自己的“歌手职业病”，渴望投射到社会各阶层，用音乐鼓励每个对自我对生活有态度有坚持的人！